早速作曲のための第一歩を踏み出します。とはいえ、いきなり、コード進行ではなく、基礎的なビートについて再度学び直していきたいと思います。
リズムパターンを覚える
拍のことを「ビート」と呼びます。主なものとして、８ビート、１６ビートがあり、「キック」、「スネア」、「ハイハット（クローズ）」で基本的なリズムを表現します。私が使っているDAWソフトは、Logic Proで小節や拍を忘れないように、画像で、小節の場所や拍の場所を記録として残しておきます。
８ビート（サンプル）
最初に覚えるリズムと言えば、８ビートです。サンプルは、ハイハット（クローズ）で、８分音符のタイミングで刻み、スネアで、２拍、４拍のタイミングでアクセントを打っています。キックは、最初の１拍目とスネアのタイミング以外の８分音符のタイミングで配置しております。
１６ビート（サンプル）
ハイハット（クローズ）の８分音符のタイミングと１６分音符のタイミングで刻んでいるパターンです。スネアとキックは共通です。スネアは２拍と４拍のタイミングでアクセントとして打ち込み、キックは１拍目とスネアのタイミング以外の８分音符か１６分音符のタイミングに配置しております。
１６ビート ８分音符の場合
１６ビート １６分音符の場合
シャッフル（おまけ）
通常の8ビートが「タン・タン・タン・タン」なら、シャッフルビートは「タ・タッ・タ・タッ」という三連符っぽい跳ね感になります。打ち込んでみると、「跳ねさせる」だけで曲の印象ががらりと変わることに気づきました。同じBPMでも、ストレートよりも柔らかく、グルーヴ感が出ます。つまり「リズムの“位置”をずらす」だけで音楽は生き生きするんですね。
８ビートシャッフル
１６ビートシャッフル
まとめ
今回の学びは、リズムの基本パターンと「リズムを真っすぐに刻むよりも、少し遊ばせると音が呼吸する」ということでした。これを次にコード進行やメロディに活かしていけるよう、もう少し実践してみます。
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